Actúa con pasión

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Infinidad de individuos padecen un fuerte pavor al interpretar canciones, en especial frente a demás, ya que temen ser evaluadas, incurrir en fallos o no satisfacer con las demandas propias o colectivas. Este miedo generalmente manifestarse en respuestas físicas como exceso de transpiración en las palmas, latidos veloces y rigidez en la garganta, lo que provoca aún más intranquilidad. Aun así, es relevante asumir que el miedo es una reacción normal cuando nos exponemos a una situación que consideramos complicada o significativa. Cantar implica enseñar una parte muy propia de uno mismo, ya que la voz es un instrumento único que proyecta sensaciones e ideas. Al reconocer que el miedo emerge de la tendencia a salvaguardarnos y de la búsqueda de la aprobación, nos abrimos a a actuar para liberarnos de esa pesadez y manifestar nuestro verdadero poderío musical.

El primer paso para dominar este pavor implica asumir que, ciertamente, sentir nervios al entonar melodías es habitual y que no hay nada de lo que apocarse por percibir esos aprensiones. Al ser una práctica tan artística, es plenamente comprensible que aparezcan dudas sobre la nivel vocal o si podremos de mantener el nivel adecuado. Pero, cuando aceptamos que el miedo forma parte del trayecto de desarrollo, le permitimos tomar un lugar legítimo sin dejar que se dueñe de nuestro actuar. A medida que normalicemos la ambigüedad y la angustia, seremos capaces de relativizar esas emociones para que no nos limiten. Dejar de rechazar el miedo y darle un espacio nos facilitará a tratarlo con mayor claridad, y esa comprensión se convertirá en menos agobio cuando nos exhibamos ante el grupo o en cualquier situación que demande ejecutar vocalmente.

También resulta fundamental prepararse en la formación vocal y en la planeación anticipada. Muchas veces, el miedo proviene de la falta de confianza que experimentamos respecto a nuestras capacidades o de la falta de dominio de ciertos rasgos de la voz. Practicar ejercicios de respiración, entrenamiento de emisión y afinación de manera sistemática incrementa la seguridad, pues no solo somos capaces a manejar mejor nuestro sistema vocal, sino que también ganamos la certeza de que, con persistencia práctica, podemos superar fallos y complicaciones. Dedicar tiempo a identificar las particularidades de nuestras cuerdas vocales nos permite modular mejor la emisión, el tono y la variación, y esto alivia el temor a quedar en evidencia por una falla. El entrenamiento metódico y guiado por un instructor o experto en canto puede resultar de gran valor, ya que brinda una ruta sólida y feed-back objetiva para seguir mejorando.

Una táctica importante para liberarse del pavor al cantar es enfocar la consciencia en el goce de la actividad en lugar de la pulcritud. Muchas personas se obsesionan con la voluntad de ser infalibles o de obtener un ejecución perfecta de ejecución. Esto genera una angustia relevante, que impulsa el miedo a equivocarse y a soportar juicios. No obstante, la música es también una forma de comunicar y un medio para unir con emociones profundas. Al enfocarnos en proyectar aquello que resonamos a través de la voz, reducimos la fijación en la perfección y permitimos el surgimiento a la libertad artística. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se origina y se expande, es liberador. Cuando nos concedemos explorar y disfrutar de la interpretación, somos conscientes que los equivocaciones pueden llegar a ser oportunidades para crecer y que no tienen que definir nuestro mérito como vocalistas.

La técnica de envisionamiento se ha establecido en un recurso muy utilizado para manejar el nerviosismo. Este recurso consiste en representar en la mente, con detalle y de clases de canto manera consciente, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e imaginar un escenario en el cual todo fluye sin contratiempos, donde la voz emerge con naturalidad, la asistencia responde con entusiasmo y nosotros nos sentimos tranquilos y confiados. De esta forma, acostumbramos la mente para ver esta experiencia como algo viable y menos peligroso. Al mismo tiempo, se prepara el cuerpo para desarrollar una conducta serena ante lo que antes se consideraba como un riesgo. A través de la disciplina cotidiana de la visualización, la mente se adapta poco a poco a una perspectiva más positiva, minimizando el índice de angustia real que sentimos al vivir la situación. Con cada práctica de visualización asimilamos la idea de que entonar con aplomo es viable, incluso en presencia de cualquier complicación.

Un punto determinante es la regulación afectiva, ya que el pánico a interpretar también puede estar relacionado a ideas autodestructivas o a experiencias pasadas que nos han dejado inseguridades. A veces, un reproche de alguien conocido o un momento en el que la voz flaqueó se transforman en anclas de inseguridad que nos llevan a creer que no somos capaces de desempeñarnos vocalmente o que no tenemos la suficiente capacidad. Es esencial lograr identificar esas creencias y cuestionarlas, entendiendo que no limitan nuestra posibilidad real. Podemos reeducar la mente con afirmaciones positivas, enfatizando los progresos en cada paso del camino y celebrando los progresos modestos. Además, es beneficioso envolverse de personas que fomenten nuestro desarrollo y no caigan en juzgar severamente, ya que un ambiente de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para impulsarnos y trascender los miedos.

La actividad frente a un público pequeño es otra técnica poderosa para ir disminuyendo el miedo. Podemos iniciar entonando canciones para un pequeño círculo de conocidos o familiares que nos transmitan confianza y cuya opinión sea sincera y empática. Poco a poco, podemos ensanchar ese círculo y atrevernos a compartir música en eventos mayores, o incluso en espacios abiertos al público, pero siempre conservando una actitud de aprendizaje y experimentación. El objetivo no es presentar una ejecución impecable, sino acostumbrarnos a la confrontación social, a sentir las respuestas de la gente y a sobrellevar el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos robusteciendo la certeza de que somos capaces de manejar la situación y, finalmente, el miedo se convertirá en un nervio positivo que nos mantenga vigilantes, pero no bloqueados.

Por último, es esencial comprender que trascender el temor de interpretar no suele ser un éxito instantáneo, sino un proceso continuo. Habrá instantes en los que surja desconfianza o en los que dudemos de nuestra aptitud, y eso es parte del camino. Lo relevante es ser persistentes y tolerantes, aceptando que cada avance, por pequeño que parezca, nos conduce a esa emancipación para mostrar la voz sin limitaciones. Mantener una disciplina de ensayo con propósitos claros, nutrir el pensamiento con conceptos alentadores y fomentar el entrenamiento vocal son acciones que se consolidan como parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que adquirimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cambia de dimensión y descubrimos que podemos deleitarnos plenamente de lo que significa mostrar la voz. Aunque el nerviosismo nunca se desvanezca por completo, este se convierte en un apoyo que nos motiva a dar lo mejor de nosotros sobre el plataforma o en cualquier circunstancia que requiera proyectar la voz. De esta manera, cantar se vuelve una fuente de realización, vínculo afectivo y autoestima que puede inspirarnos a lo largo de nuestra vida.